一、保持与古为徒的心态
古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里，尊古是对人类真正意义上的回归。
(相关资料图)
1、 尊重传统，以古为新
对书法要始终持有一种\"敬畏\"的心情；古人 \"合法\"的书写依托于以手为主导的技术体系，所有的点画是因势生形而合于自然；
古法、古意、古朴、古厚、古穆、古拙、古雅——\"古\"是书法审美中最富于\"传统\"内涵的美学词汇，是中国传统审美最高层次的美感表达，是书法作品格调高的最重要因素。
2、 阅读征稿启事，为作品定稿
展览主题；作品基调分因展览而异的作品基调；因个人而异的作品基调。
3、 搜索成功作品，研究参照系
研究国展获奖作品：\"量小非君子，无色不丈夫\"；出人意料之外的形式；国展作品的技术参数；好的形式能掩盖书写的不足；形式上的创意，既要\"大胆\"，又要\"小心\"。
回看经典作品：经典作品在基调把握上的可借鉴之处；经典作品在形式上的可借鉴之处；经典作品在书写上的可借鉴之处。
当代书法创作重情趣轻法度，展厅书法无处不流露出书者急于表达和排遣的内心世界，也许这便是时代性的体现。所以不必担心失去自我，不必担心没有个性。
通过大量研究当代获奖作品，参考经典作品，结合实际情况，酝酿自己作品的形式；问自己：这一次作品是否区别于以往，要有否定自己的勇气；
问自己：这一次是否区别于他人，要看形式是否有原创性，请勿完全照搬获奖作品形式
二、谋求有意味的形式
陈振濂：在国展评选中，如果自己都不把自己的作品当做一回事，评委又怎么会把你的作品当做一回事呢？
形式决定命运，形式是变异的智慧，形式无穷尽，古人讲形势，今人重形色；大形式既定，接下来是精心布局，要有\"一颗红心两手准备\"。精心准备可推进形式的原创性。
三、寻求心手双畅的书写契机
笔墨纸——相生相发，在这个评委\"好色\"的时代，纸张颜色的选择与搭配同样需要细思酌量。
有感而发的书写，期待\"天人合一\"：书写历来讲究\"心手双畅，天人合一\"。
总的老说，国展创作的第一步是调整心态把握好国展投稿作品的基调；第二步是确定形式精心布局；第三步是用心书写有感而发。这三步环环相扣，处理好了就能创作出满意的作品。这一件应该能区别于自己之前的任何一件作品，然后小心翼翼地寄出去，等待命运的安排。
目前参加展览的书法作品最大问题是\"用纸粗糙，形式单一\"。并且针对存在的问题提出了建议：
1.《阴符经》的笔画要精细，起笔要弱，书写要像舞蹈，要有轻重变化，淋淋洒洒；
2.魏碑的重心不能乱，中线不能歪，不能死板，要有轻重变化，要具有书写性。落款用行书或是魏碑小字；要在魏碑中体现出行书的意趣，碑不能写雅，要往\"壮\"里面写。
3.《兰亭序》太难掌握，没人能完美进入，而且用兰亭创作很难，要学\"二王\"建议从尺牍入手。行书创作最好不用宣纸，可用粉彩纸；
4.“颜体”的粗细轻重变化要特别明显，\"弧线\"要表现出张力，而且可加入行书的味道；
5.《曹全碑》的用墨要有感染力，不能太张扬，字形偏扁；
6.“铁线篆”最重要的是圆转，婉而通，结构要注意线条的流动性。创作的集字要从《说文解字》里面去找；铁线篆书作品\" 最大的变化在于不变化 \"，要有玉一般的质感，笔画要一气呵成，不能拖拉填补。练习铁线篆须画圆。画圆练的是用笔的运转是否顺畅，气息是否相通。
7.《爨宝子碑》的线条要厚重，结构要和谐，不能头重脚轻。书写时，创作尽量不写对联，因为对联的形式过于简单，形式定丰富。
8.《圣教序》起笔的笔势\"S\"形，要做出在空中的舞蹈动作。
9.做形式是为了让作品更漂亮，味道更浓烈。红色纸太俗气，尽量不用。楷书作品要量多、字小。
10.扇面组合不能把内容写得太满，要留边。大小搭配要协调，小字一定要精细，力求精到。
11、写行草书是顺锋，写隶书是逆锋。
12、跟风的是分母，有智慧的是分子。当前隶书作者存在着大家都用一种感觉写作品的弊病。
13、隶书有汉碑、摩崖、碑刻、简帛等等。写曹全的如果不注意气象，就会失去很多，实际上曹全气象是非常大的。
14、东汉刻石实际上就是取其法度，简帛是取其意蕴。
15、用笔不对，结构再准确也没有用。
16、写隶书，边空太多可以裁减一些，计白当黑，有些好作品都是\"裁减\"出来的。
17、临帖如在家开车，创造似在驾校开车。
18、字是养出来的，不是拼出来的。
18、创作要首先想到的是形式感，确定创作概念，先设计创作方案（随机发挥是第二步）。
19、展览启示是给你提供要求和信息，如尺寸等。大作品分远-中-近景；远景的大作品是强调大感觉、大笔头，是概括的、简约的；尺寸大了，空间可能推远了。
20、展览是西方引进的概念，展览馆基本尺度都是3.5米以上。
21、2000年以后一度进入小品时段（小品是佛教术语）。
22、当前进入到中景时代：其特点：既有近距离，又有远距离的，这需要布局与整体的结合，中等大小的字再配上小字。
23、书法进入展厅时代，必须要面对展厅进行创作。
24、尺寸意味着在审美上已经调整了视角。
25、在有限的尺寸里，对比非常重要。要能在小尺寸里展现大空间，小中见大。（我认为汉碑、魏碑的原大很适合现在的展览）
26、小中见大是目前的主流。
27、上手就写的其实是没有经验的鲁莽行为。
27、章法的构建时代，把自己有把握的夸张出来，其余部分虚幻，突出主体。（如怀素苦笋贴、三帖中的刘公帖）。有经验的作者都知道简比繁难，虚比实难。极繁极简的如黄山谷的\"诸上座\"帖。
28、很多人对边角容易忽略，没有概念；边角要重视，它是陪衬的最佳部分。如签条、题跋、书纸尾等。
29、章法就是空间关系；打印章是有学问的。用印规律：
（1）制度性的规范：姓-名-字-号(有时候斋号放在前)；存在奇数与偶数的搭配。
（2）印章的使用要集中打，成行打，一般在开头或结尾。首尾一定是一多一少；从收藏文化讲是自下而上打印章，右下角是最谦虚的位置。第一行一般打1/2处即不再打印，帝王打在最上面。
（3）打印章要有聚有散，不要呆板；一般2聚1散。
30.现在的展览会要擅长用小字，1/4—1/5局部穿插精彩小字。
31.行书的章法：音乐性和节奏感，也就是书写速度的变化和力度的变化，是动静的对比。
32.作品要学会编织剧情，按照剧情将评委吸引进来。
33.一般开头楷法（比较低调、温和，行气较笔直），行草书家听音乐是专业课。从南宋以后音乐开始脱离、弱化；书法是时空的艺术，能反映出心理和情绪的变化。司马迁乐记、孔子记：师志之始，乱声，三月不知肉味。文人的音乐有古琴、萧等。用古琴的节奏来指导音乐。
24.行草书后半程与前半程的对比：如前、中、后的对比变化。
35.平就是没有节奏的变化，没有节奏，这是行草书创作的大忌。
36.结尾可以加题跋：可以是历代书家对主体的文学性或书法性的评价，或自我对主体文本的评价。
37. 各种书体杂合的\"破体书\"完全可以，在长卷及横卷中被经常运用，其实二王尺牍中就是多种书体的混杂。
38. 在唐、汉碑中，格子是统一的，但内在是有变化的。
39.诗放豪，一半行书一半草；草书的诞生跟诗人的情绪是有关联的（美院训练经常同时读两首诗）。书法的风格应与内容相吻合，懂诗、有诗性很重要。诗性能把笔墨振动起来了。
40.对联的书写不能对称，对联书写要\"分节\"，如7言联可以分成5节：第一节2个字。对联横向对比，斜角呼应。落款强化，主体弱化。行草书的对联正文一定要有小笔触。
41.如何在有限的宽度里写出变化来？如何在一定的宽度丰富起来？写条幅要窄，写手卷要矮。
42.自己染纸，颜色的质感不同。书风跟纸张要配合起来。颜色要雅，主流颜色是淡雅；纸张的厚薄、生熟与书写风格都有关联。
